Proyecto Final

October 17, 2007 at 9:34 pm | Posted in Estudiantes PEI | Leave a comment

OBJETIVO

Diseñe y ejecute un proyecto mediatico que documente un proceso Post-It City

CONCEPTO

Multimedia como herramienta de investigación en procesos urbanos efímeros

CONDICIÓN

Preparese para salir a explorar un tema de ciudad desde la experiencia de un recorrido a pié.

Estudie la tematica elegida, Documentese y lea los textos abajo vinculados

Planifique el tiempo y el lugar más adecuados para el registro

Aclare sus conceptos, es conveniente que se informe y documente más a fondo

Se trata de un proyecto de investigación-creación desde un tema de ciudad ocacional

Los criterios básicos requieren que el uso del medio (o los medios) elegido(s) sea(n)

Creativo (no es mero tecnicismo, periodismo, se trata de desarrollar una sensibilidad estética urbana a través de uno o varios medios)

Crítico (el juego es muy importante, pero adicionalmente debe haber un grado de conciencia y sentido ético en el proceso y el resultado)

Consistente (la correspondencia entre las variables del tema elegido, la tecnica del tratamiento, el estilo preferido y el concepto de aproximación debe ser franca y evidente para evitar distracciones o manipulaciones gratuitas) Consistencia mediatica y conceptual.

Los criterios adicionales para motivar, inspirar y contextualizar cada proyecto deben refrescar alguno o varios de los siguientes conceptos propios de los procesos Post-It City: Procedural, Situacional, Relacional, Performativo.

El proyecto puede ser entregado y mostrado ante el curso en uno o varios medios integrados. Como los que hemos utilizado en el componente.

El estudiante elige entre Fotografía, Video, Multimedia interactiva, Performancia o Registro Sonoro

Bibliografia Fundamental

(estan perdidos? No la han leido? Ah con razon! Les va a gustar y servir enormemente)

Ars Telematica o La Estetica de la Intercomunicacion

Nunca Vi un Sonido

Recorrido Sonoro (segundo corte)

October 17, 2007 at 9:05 pm | Posted in Estudiantes PEI | Leave a comment

A todos los estudiantes del PEI en el componente MULTIMEDIA

Esta es la agenda para el segundo corte (lo que será el proyecto de entrega final lo encuentras en el anterior post).

Segundo Corte

Las clases de introduccion al tema del espacio acústico en arte multimedia han dejado establecida la teoría y criterios prácticos para realizar un estudio aural en el contexto del Paisaje Sonoro de la Bogotá Post-It. A continuación encontrará las bases del ejercicio.

Nunca ví un Sonido

Leer este manifiesto de Murray Schafer sobre la dimension sonora como una practica estética

Espacio Acústico

Estudiar recursos basicos en este Blog dedicado al trabajo creativo en el espacio acústico

Recorrido Sonoro

Realizar el registro de audio de un proceso Post- It Bogotano desde la dinamica de un recorrido y no desde un punto fijo

Criterios

  1. Más que solo las máquinas y los automotores que pasan incesantemente, nos interesa la diversidad, humanidad, organicidad, espacialidad, ritmicidad y textura de los ambientes sonoros al ser recorridos a pié.
  2. Como medio de registro puede usar una grabadora digital de voz (Digital Voice Recorder), un MiniDisc, o una Videocamara. En caso de necesidad aunque no es lo mas deseable puede usar una grabadora de periodista.
  3. La señal grabada debe ser monitoreada con audifonos durante el registro para adquirir conciencia y control sobre temas, calidades, ritmos, texturas e interferencias posibles.
  4. El tema sonoro puede muy bien ser el mismo que estan trabajando para el proyecto Post-It principal, el punto es su tratamiento durante el proceso de grabación-recorrido.
  5. La duración total del registro debe oscilar entre 3 y 5 minutos
  6. Si el concepto es conscientemente trabajado, el proceso puede ser intervenido y modificado en un programa de edición de audio.
  7. Los formatos finales de entrega pueden ser analogicos (caso de grabadora de periodista seria un cassette) o pueden estar en digital (favor en MP3 o en .WAV y no en .wma por asuntos de calidad y compatibilidad)
  8. Durante el recorrido se recomienda acercar el microfono a una proximidad que privilegie la calidad de la señal particular sobre el posible ¨ruido de fondo¨ para evitar que el resultado sea una simple ¨mezcla indiferenciada¨
  9. Algunos ejemplos de procesos Post-It de interés sonoro-urbano (voceadores, perifoneos, conversaciones callejeras, voces, obras, etc)
  10. Los principales criterios para la evaluación de esta entrega serán: la consitencia entre el concepto y el registro logrado, la calidad estética de la experiencia aural transmitida por el registro, el grado de comunicación y/o crítica que el registro logre transmitir acerca del proceso espacio – temporal seleccionado.

Multimedia en Ciudad de Mexico

August 24, 2007 at 8:42 pm | Posted in Artistas Multimedia | Leave a comment

EL ARTE MULTIMEDIA, EL MEJOR RECURSO PARA RETRATAR A LA CIUDAD DE MÉXICO CON SUS ENIGMAS Y CONTRASTES

“La idea de este trabajo surgió de una necesidad muy personal por expresar todo ese cúmulo de sentimientos que nacen en mi diario transitar por la ciudad. En cada calle, edificio, parque o lugar histórico, encuentro a los más diversos personajes y me he visto envuelta en fascinantes situaciones. La ciudad de México tiene una vida, un alma, pero al mismo tiempo tantos rostros, que se necesita de paciencia y mucho tiempo para lograr tener una idea aproximada de su número. Creo que lo más maravilloso de todo esto, es que en cada una de esas caras jamás ha existido una máscara. La urbe se muestra tal como es y jamás tiene miedo de abrir sus puertas”.

“Pienso que el problema con las grandes ciudades es que las personas, aunque estan juntas en las calles, las avenidas y las colonias, se encuentran al mismo tiempo muy aisladas. Es algo muy irónico que en un gran conglomerado de barrios, avenidas, colonias y edificios, la comunicación entre la gente se torne más difícil. Si a esto le añadimos los problemas de inseguridad, tráfico, contaminación, etcétera, nos encontramos con que muchos prefieren encerrarse en sus casas y salir únicamente para cumplir con su trabajo o estudios. Entonces ¿es la ciudad una especie de prisión para quienes sólo conocen su rostro más gris?”

“Este proyecto muestra mi necesidad de expresarme a través de un medio tan vivo como es el video y las imágenes generadas por computadora. Existe una gran carga existencial en cada aspecto del programa interactivo, algo que va de lo macro a lo micro y viceversa. Creo que en cierta forma sugiere la idea de que cada uno de nosotros representa una coordenada y un número cargado de sueños y esperanzas entre los cientos de calles y avenidas de la metrópoli más grande del mundo”.

“En el campo de la multimedia, el apoyo representa un gran logro y sobre todo el reconocimiento hacia una expresión que en nuestro país da sus primeros pasos. Todos los que realizamos estos proyectos somos pioneros en el uso de la tecnología para crear arte. En cierta forma sabemos que estamos abriendo camino para las futuras generaciones y para posicionar una herramienta expresiva con la capacidad de sublimar, conmover, sorprender y emocionar, al igual que una pintura o una composición musical. En la multimedia se encuentra el futuro de la imagen y de muchos otros medios”, concluyó Mónica Martínez.

Lea el articulo completo AQUI

Soft Cinema

August 23, 2007 at 9:26 pm | Posted in Artistas Multimedia | Leave a comment

What kind of cinema is appropriate for the age of Google and blogging? Automatic surveillance and self-guided missiles? Consumer profiling and CNN? To investigate answers to this question Lev Manovich – one of today’s most influential thinkers in the fields of media arts and digital culture – has paired with award-winning new media artist and designer Andreas Kratky to create the Soft Cinema project. They have also invited contributions from leaders in other cultural fields: DJ Spooky, Scanner, George Lewis and Jóhann Jóhannsson (music), servo and Andreas Angelidakis (architecture), Schoenerwissen/Office for Computational Design (data visualization), and Ross Cooper Studios (media design).

SOFT CINEMA: Navigating the Database is the Soft Cinema project’s first DVD published and distributed by The MIT Press (2005). Although the three films presented on the DVD reference the familiar genres of cinema, the process by which they were created and the resulting aesthetics fully belong to the software age. They demonstrate the possibilities of soft(ware) cinema – a ‘cinema’ in which human subjectivity and the variable choices made by custom software combine to create films that can run infinitely without ever exactly repeating the same image sequences, screen layouts and narratives.

Lev Manovich and Andreas Kratky

SOFT CINEMA: Navigating the Database
DVD-video with 40 page color booklet
The MIT Press, 2005
ISBN 0-262-13456-X
SOFT CINEMA: NAVIGATING THE DATABASE is available through The MIT Press

ARTag: “Augmented Reality” system

August 23, 2007 at 9:00 pm | Posted in Obra Interactiva | Leave a comment

Welcome to ARTag! ARTag is an “Augmented Reality” system where virtual objects, games, and animations appear to enter the real world. 3D graphics is added in real time to video, similar to “view matching” in Hollywood, except that with Augmented Reality it is happening online. ARTag “Magic Lens” and “Magic Mirror” systems use arrays of the square ARTag markers added to objects or the environment allowing a computer vision algorithm to calculate the camera “pose” in real time, allowing the CG (computer graphics) virtual camera to be aligned. This gives the illusion of 3D animations or video games to appear to belong in the real world.

http://www.artag.net/

Stop Motion Studies – Tokyo

August 23, 2007 at 8:48 pm | Posted in Obra Intermedial | Leave a comment

It is said that 90% of human communication is non-verbal. In these photographs, the body language of the subjects becomes the basic syntax for a series of animations exploring movement, gesture, and algorithmic montage. Many sequences document a person’s reaction to being photographed by a stranger. Some smile, others snarl, still others perform. Some pretend not to notice. Underneath all of this are assumptions and unknowns unique to each situation.

The Stop Motion Studies extend my long-standing interest in narrative and, in particular, look at the subway as a stage upon which social dynamics and individual behavior are increasingly mediated by digital technology. As one of the most vibrant and egalitarian networks in our cities, subways bring people from a wide range of social and cultural backgrounds into close contact with each other. This process plays a significant role in shaping both the character of a city as well as our individual identities.

Vea el ejemplo en linea AQUI

Que es interactivo?

August 23, 2007 at 8:15 pm | Posted in Obra Interactiva | Leave a comment

una tecnología es interactiva en la medida en que refleja la consecuencias de nuestras acciones o decisiones. Por consiguiente una tecnología interactiva es un medio a través del cual nos comunicamos con nosotros mismos…

UN ESPEJO

Expanded Reality

August 23, 2007 at 7:30 pm | Posted in Textos Basicos | Leave a comment

“Expanded cinema”, i.e. the expansion of the commonplace form of film on the open stage or within a space, through which the commercial-conventional sequence of filmmaking – shooting, editing (montage), and projection – is broken up, was the art-form that I chose in the mid-1960s when I realised that the course of my life would lead me through the history of art. During this period I had already completed a course of study in painting, and it was clear to me that I would turn towards the image, but this linage would be the living, expanded one. I had been particularly impressed during my student years by cubism, constructivism, and futurism, and thus with the form and extension of artistic expression in(to) space, and the related element, time; the interconnection between light and movement, processes that irritated my educated way of seeing; and above all the image, and an “actionist” method for dealing with the image. Later I made feature films, to the extent that the situation – and by this I mean the financial situation – allowed it, but in all of my films there occur elements of the film medium that I have won through my own experiences with, and deliberations on, expanded cinema. I always see film as a sculpture that, for me, has varying levels of ways of observing it.

I have found a way to continue expanded cinema in my physical performances in which I, as the centrepoint for the performance, position the human body as a sign, as a code for social and artistic expression.

Expanded Cinema as Expanded Reality

El medio es el diseño audiovisual

August 23, 2007 at 7:04 pm | Posted in Textos Basicos | Leave a comment

Reseña: La Colección Editorial en Diseño Visual de la Facultad de Artes y Humanidades, es un proyecto propuesto por la Cátedra La Feria de la Universidad de Buenos Aires y producido por la IMAGOTECA, Centro de Documentación Visual, de la Universidad de Caldas. Su objeto es difundir el conocimiento en torno a las relaciones entre imágenes técnicas y lenguajes audiovisuales, el entrecruzamiento de la historia de los medios, los soportes y las tecnologías, y, por último, las prácticas de la creación y el diseño con medios audiovisuales. El propósito final es la difusión democrática del conocimiento en diseño y nuevos medios, en el contexto colombiano, donde la producción editorial en este campo es limitada.

Autores: Varios Autores
Jorge La Ferla (Compilador)
Roy Ascott, Hernando Barragán, Xavier Berenguer, Pierre Bongiovanni, Norbert Bolz, Rejane Cantoni, Walter Castañeda, Ricardo Cedeño, Michel Chion, Jean-Louis Comolli, Myriam Luisa Díaz, Philippe Dubois, Anne-Marie Duguet, Mauricio Duran Castro, Umberto Eco, Jean-Paul Fargier, Priscila Farías, Claudia Giannetti, Carmen Gil Vrolik, Jean-Luc Godard, Adriana Gómez Alzate, Olier Grau, Iliana Hernández García, Eduardo Kac, Jorge La Ferla, Pierre Lévy, Felipe Cesar Londoño López, Arlindo Machado, Lev Manovich, Christine Melo, Martha Patricia Niño, Nam June Paik, José Ramón Pérez Ornia, Omar Rincón, Nils Roller, Eduardo Russo, Carmelo Saitta, Lucia Santaella, María Teresa Santoro, Paula Sibilia, Bill Viola, Paul Virilio, Peter Weibel, Gerardo Yoel, Gene Youngblood, Siegfried Zielinski.

Editorial: Universidad de Caldas
Departamento de Diseño Visual; Imagoteca
Colección: Diseño Visual
Mes y año de edición: Marzo de 2007
702 páginas
ISBN: 9789588319056Mas informacion y donde adquirirlo AQUI

HIPERMEMBRANA

August 18, 2007 at 8:41 pm | Posted in Artistas Multimedia | Leave a comment

HIPERMEMBRANA 2007 – Performance Mecatrónica

Hipermembrana es una performance mecatrónica para varios actuantes, un grupo de voluntarios, algunos parazitebots, un sistema audiovisual interactivo, varias interfaces instintivas y dreskeletons, que se desarrolla en un espacio con un sistema de multiproyección y luz interactiva.
Hipermembrana insiste en transitar por territorios híbridos que por su naturaleza cuestionan o quizás fusionan lo visual y lo escénico. Huye de géneros preestablecidos, agrupa elementos dispares como el concierto, la fábula, el specific site y el arte de acción.

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